El cantante Pitbull se alzó con el título de mejor compositor de 2011 BMI Pop Awards que otorga anualmente la organización de derechos de autor estadounidense Brodacast Music, Inc. (BMI), informó la institución en un comunicado.
Pitbull compartió el galardón con los también triunfadores Benny Blanco y Ester Dean, mientras que “Firework” de Katy Perry fue considerada mejor canción pop del año.
La ceremonia de la 60 edición de los BMI Pop Awards tuvo lugar durante la noche del martes en el hotel Beverly Wilshire de Beverly Hills, en Los Ángeles.

El trabajo de composición de Pitbull fue respaldado por sus temas “DJ Got Us Fallin In Love”, “Give Me Everything”, “Hey Baby (Drop It to the Floor)”, “I Like It” y “On the Floor”. Benny Blanco compuso “Blow”, “Please Dont Go”, “Teenage Dream”, “We R Who We R” y “Dynamite”, y Ester Dean fue el artífice de “Whats My Name?”, “Rude Boy”, “S&M”, “Super Bass” y “Firework”. Pitbull fue protagonista en la gala de premios BMI de la música latina donde recibió el galardón honorífico Presidencial BMI en reconocimiento por su influencia en el mundo del espectáculo.
En esa gala Pitbull se alzó también con el premio BMI latino de compositor del año, un título que compartió con Juan Luis Morena Luna “Wisin,” Llandel Veguilla Malavé “Yandel” y Espinoza Paz.
Actualmente,el cantante cubanoamericano es imagen de la campaña promocional de Pepsi con la canción “Sube las manos pa´arriba”. El video, fue dirigido por el director venezolano Miguel Ángel Alonso.

El debate sobre las leyes antipiratería en Estados Unidos y el cierre del portal de descargas MegaUpload han llevado a los hacktivistas adscritos al movimiento Anonymous a emprender campañas que van desde la publicación de la discografía de Sony hasta una invitación a dejar de consumir productos culturales.
Tras el ataque a las páginas web estatales estadounidenses, la intervención de sitios de la industria musical como Warner Music y Universal Music y la difusión de datos personales del jefe del FBI, las represaliadas tomadas por Anonymous en protesta por la clausura de Megaupload continuaron este lunes.
El colectivo de hackers publicó en esta página una serie de enlaces a descargas del catálogo música de Sony. Anonymous tuvo acceso directo a discografías completas y estrenos de cine y los hizo público para que los internautas las bajen de manera gratuita a sus computadoras, informó elmundo.es
Entre las obras puestas a disposición de los cibernautas (todas ellas protegidas por derechos de autor) figuran colecciones enteras de bandas como AC/DC, Aerosmith o Bruce Springsteen, así como películas producidas entre 2000 y 2011.
“Recuerda descargar y compartir toda la música libre que quieras”, señaló Anonymous al momento de compartir vía Twitter el enlace de la página de descargas.

La cuenta de Twitter @anonops ha sido el medio elegido por los hacktivistas de Anonymous para dar difusión a una lista con enlaces BitTorrent (a través de programas de intercambio de archivos o P2P) para descargar las discografías de los artistas que forman parte de la cartera de Sony Music, así como de las películas del gigante nipón estrenadas entre 2000 y 2011.
Las canciones de AC/DC, Justin Timberlake, Madonna o Paul Potts están expuestas a través de ese índice de enlaces, en el que también hay vínculos a estrenos de cine como “Misión Imposible 4” o “Jack y su gemela”.
“Black March” (Marzo Negro) es otra de las campañas lanzadas bajo el paraguas de Anonymous que anima a los internautas a “golpear los márgenes de beneficio” de la industria cultural boicoteando durante todo el mes el consumo de este tipo de contenidos.
No descargar canciones (ni legal ni ilegalmente), no ir al cine, no comprar videojuegos o no adquirir revistas y libros son algunas de las propuestas de la página black-march.com, que incluye además un gráfico sobre cómo ha disminuido el apoyo de los miembros del Congreso estadounidense a las leyes antipiratería SOPA y PIPA tras las protestas que registró internet el pasado día 18.
Una apariencia más “democrática” es la que envuelve la propuesta de la cuenta de Twitter @YourAnonNews en la que sus responsables han pedido a los más de 371.000 seguidores de su perfil que se pronuncien sobre cuál es la próxima página que les gustaría que Anonymous hackeara.

World War Web
El término “Guerra Mundial en Internet” comenzó a difundirse en el ciberespacio el mismo día en que Megaupload fue cerrada por el FBI. La intervención fue interpretada como represalia por la protesta contra las leyes antipiratería SOPA y PIPA que apoyaron activamente sitios como Wikipedia, Flickr, Wired, Boing Boing, entre muchos otros, y que contó con el apoyo de Google y Facebook.
Aunque el Departamento de Justica negó que la clausura de Megaupload tenga relación directa con las protestas masivas en Internet contra SOPA y PIPA, Anonymous desató una ola de ataques contra páginas web estatales como el FBI y la Casa Blanca. Además, promovió el colapso de páginas que defiende los derechos de autor y de la industria musical.
Las leyes antipiratería propuestas por las dos cámaras del Congreso estadounidense fueron retiradas indefinidamente. Es una de las primeras consecuencias de las protestas llevadas a cabo en miles de webs de Estados Unidos.
El Senador demócrata Harry Reid anunció el pasado viernes que cancelaba la votación de la ley Protect Intellectual Property Act, conocida como PIPA, programada para el martes 24 de febrero. El principal promotor del otro proyecto de ley que centra este debate, la Stop Online Piracy Act, (SOPA, por sus siglas en inglés) ha reconocido igualmente que “deben esperar hasta que haya mayor consenso”.
El 18 de enero estas dos leyes habían sido rechazadas por 31 legisladores. Dos días más tarde, 122 políticos se opusieron a la legislación, según el recuento que mantiene el medio norteamericano ProPublica.
“Está claro que debemos revisar nuestra perspectiva para solucionar de la mejor manera posible el problema de los ladrones extranjeros que roban y venden inventos y productos americanos”, ha afirmado en un comunicado el congresista republicano Lamar Smith, autor de la ley SOPA y miembro del Comité Judicial de la Cámara de Representantes que estudiaba el texto, sin saber que estaba siendo hackeado junto al director del FBI,Robert Mueller, por Anonymous.

Interior del Costa Concordia Photo REUTERS/Guardia Costiera/Handout (ITALY)

En un irónico giro del destino, los comensales de un restaurante del desafortunado crucero Costa Concordia estaban escuchando la interpretación de Céline Dion con la melodía “My Heart Will Go On” – tema de amor de la película TITANIC de James Cameron, que protagonizara por Leonardo Di Caprio y Kate Winslet –cuando la nave cuando chocó con rocas, viernes por la noche.

Enorme roca que partió al Crucero italiano Photo AP /Andrea Sinibaldi, Lapresse ITALY

“Las imágenes de la película Titanic son más realistas que se pueda imaginar. dijo Yannic Sgaga, de nacionalidad suiza diario La Tribune de Genève. Dijo que estaba escuchando la melodía en el restaurante con su hermano Kevin en el momento del accidente.
Sin embargo, dijo la incompetencia del personal en la evacuación del buque siniestrado no tenía ninguna comparación con el desastre del Titanic.”Además del personal de cocina, que ayudó, no había miembros de la tripulación”.

Pasajeros entran en pánico al tratar de acceder a los botes salvavidas

Otro sobreviviente Suiza describió la reacción de la tripulación como lamentable. “La evacuación fue una catástrofe en una catástrofe”, dijo Georg Linsi.
“Nunca en mi vida he visto tal despliegue de incompetencia, ignorancia e irresponsabilidad.” “Cuando el barco comenzó a inclinarse hacia la izquierda, nos agarramos de las manos .
“Además de un joven marinero, no encontró ni un solo miembro de la tripulación cerca de los barcos (de vida) para organizar la evacuación”, dijo el periódico.
Cuando el barco comenzó a inclinarse abruptamente, “cientos de personas en el interior, sin información, sin ninguna indicación de cómo comportarse”.
“Hubo pánico cuando el barco estaba tan inclinado que tuvimos que caminar en las paredes.
“Nos quedamos en el interior durante tres horas antes de lograr salir y fueron capaces de abandonar el barco a través de una escala flexible para alcanzar el puente de un buque de guardacostas”.

El Costa Concordia

Las noticias sobre el inoportuno tema musical de Titanic, siguió a la revelación el martes que una hija de un gran italiano sobreviviente del Titanic estaba a bordo del Costa Concordia, cuando se volcó.
“Fue como revivir la historia, fue horrible, me quedé muy sorprendida”, dijo Valentina Capuano, 30 años, quien logró escapar cuando el buque gigante fue a pique.
“Todavía estoy conmocionada y molesta cuando pienso en lo que yo he pasado. dijo la señorita Capuana, quien escapó de la nave hundida junto con su novio, su hermano y su novia.
Su abuela también sobrevivió a la catástrofe del Titanic, pero perdió a su hermano, un camarero en el barco y una de las personas que murieron en el desastre, del cual se cumplirá 100 años de la catástrofe marítima de principios de siglo.

Titanic

El Titanic se hundió después de chocar con un iceberg en su viaje inaugural desde Southampton a Nueva York en 1912.
La búsqueda de sobrevivientes a bordo del Costa Concordia fue suspendido en la madrugada del miércoles después de que el barco se movió en la roca. Todavia hay 24 personas que permanecen desaparecidas, mientras que 11 personas hasta el momento han sido encontrados muertas.

Semejanzas o coincidencias?

El accidente del Costa Concordia se produjo cerca de las 22 del 13 de enero de 2012 frente a la isla de Giglio, en el mar Tirreno de Italia, mientras que el transatlántico Titanic se hundió el 14 de abril de 1912, en su viaje inaugural entre Southampton (Inglaterra) y Nueva York (Estados Unidos).
El Titanic impactó contra un iceberg al sur de las costas de Terranova, en pleno Atlántico norte, y logró mantenerse a flote por tres horas. El crucero de la empresa Costa Corciere chocó lateralmente contra una roca; todo indica que el capitán hizo una aproximación impropia, por fuera de la ruta de los mapas náuticos.

Tras el golpe, el Costa Concordia giró hacia la tierra firme y encalló sin hundirse por completo (Schettino asegura que él ordenó esa maniobra, pero los investigadores lo ponen en duda). El Titanic quedó sin capacidad de maniobra y se fue llenando de agua, hasta que se inclinó y se partió antes de sumergirse.
Con 269 metros de eslora (largo) y 28 metros de manga (ancho), el transatlántico era el buque más esplendoroso de su generación. Desplegaba una velocidad de 21 nudos (39 kilómetros por hora). El crucero que naufragó tiene 290 metros de eslora, 35 metros de manga y desarrollaba hasta 23 nudos (43 kilómetros por hora).

Como los cruceros de paseo de esta época, el Costa Concordia puede llevar hasta 4.400 personas, un tercio de las cuales forma parte del equipo de marineros y servicio a bordo. En el barco hundido hace un siglo iban 2.207 viajeros, aunque la capacidad era para 3.547 personas (entre pasajeros y tripulación).
En el siniestro del Titanic murieron 1.517 viajeros, muchos de ellos por hipotermia al caer en las aguas heladas. Sólo había botes salvavidas para menos de 1.200 personas a bordo. En la tragedia del crucero italiano fallecieron 11 personas y hay 24 desaparecidos. Cerca de la mitad de los botes no se pudo usar.

97 años del hundimiento del Titanic


Objetos personales de la cantante británica Amy Winehouse, entre ellos música, letras de canciones o una guitarra, fueron sustraídos de su casa en días posteriores a su muerte, aseguró el diario “The Sun”.
El padre de la cantante fallecida el pasado 23 de julio,Mitch Winehouse, cree que fueron personas cercanas a su hija quienes robaron esos artículos, ya que solo veinte personas tenían acceso al interior de la vivienda.

Winehouse una de las más talentosas cantantes de su generación por "Rehad", murió el 23 de julio,por una sobredosis de droga. PHOTO REUTERS/Stefan Wermuth

Entre ellos su familia, amigos, guardias de seguridad y policías, que investigaron la muerte todavía no aclarada de la cantante de “soul” a los 27 años después de un largo historial de abuso de drogas y alcohol.
Los artículos robados son dos libretas con letras de canciones para el tercer disco que preparaba la cantante, según la denuncia presentada ante la Policía.
Además, la familia echa de menos otros objetos como su guitarra favorita y copias de temas no publicados, según el sensacionalista “The Sun”.
A comienzos de esta semana se divulgó que seguidores de Winehouse habían robado las cuatro placas de la plaza donde vivía para conservarlas como recuerdo.


Tras su muerte, el área de Camden Square donde residía la cantante en una gran mansión se convirtió en el lugar donde sus admiradores acudían a dejar todo tipo de tributos a la autora del disco “Back to Black”.

Narcotraficantes utilizan a Amy

La imagen de la cantante británica Amy Winehouse, muerta el 24 de julio, era usada por una banda de narcotraficantes en Río de Janeiro para ilustrar la etiqueta de bolsas con cocaína a la venta, informó el martes la Policía Militar tras un operativo en una favela.
La papeleta era blanca, tenía una foto con la cara de la talentosa intérprete y decía en letras negras “Amy House”, seguida por la palabra “polvo” (de cocaína) y su valor, que oscilaba entre 10 y 25 reales (6,25 y 15,6 dólares).

Narcos en una favela de Brasil, utilizaron imagen de la fallecida cantante para promocionar su venta ilegal


“Como hay todas esas informaciones en los medios de que ella era usuaria de drogas, los traficantes aprovecharon para llamar la atención sobre la cocaína que vendían, pero en hasta el nombre le erraron”, explicó a la prensa local el teniente coronel Gláucio Moreira, que coordinó la operación en la favela de Manginhos (norte).
La Policía Militar no precisó la cantidad de droga que decomisó en el operativo, en el que también halló marihuana y crack etiquetados con la cara de William, futbolista del club Flamengo, y de Osama Bin Laden, el terrorista muerto en mayo, respectivamente.

Amy Winehouse, en su corta carrera ganó cinco premios Grammy y su estílo se comparaba con el de la cantante de jazz Norah Jones


Telephone (Ft Beyonce)HQ-Lady Gaga
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Desde la ciudad de Las Vegas, sede de Miss Universo 2010, llega la noticia que el traje “Alma Solar”, diseñado por Iván Dumont y Hugo Espina, que la candidata venezolana luce como traje típico en el certamen de belleza universal, deslumbró los ojos de la cantante Lady Gaga, quien estaría interesada en adquirir al “precio que sea” esta pieza costosa futurista.Se conoció que el equipo de trabajo de la interprete de “Bad Romance”, contactó a la organización Miss Venezuela y le manifestó las ganas de obtener la fantasía venezolana.

La información señala que el equipo de Venezuela, en nombre de Osmel Sousa, le comunicó que ese traje fue hecho a la medida de Marelisa Gibson y que “duda que quepa en él”. Sin darle mucha importancia a semejante obstáculo, los representantes de quien está a punto de destronar a Britney Spears en Twitter, respondieron que “al precio que sea, quieren adquirir esa pieza”.

Según recogen algunos medios venezolanos, ese ‘detalle’ no le importaría a la excéntrica cantante, deseosa de probarse este traje vanguardista. El vestido de fantasía, conocido como ‘Alma Solar’, fue diseñado por los venezolanos Iván Dumont y Hugo Espina, inspirándose en una obra de Alejandro Botero.

El traje consiste en una malla de cuerpo entero, cubierta con 3.000 triángulos de plata y 9.000 cristales de Swarosvki. La Miss Venezuela, Marielisa Gibson fue calificada por algunos rotativos en Las Vegas como “La ‘reina galáctica”, por el relumbrante y espectacular traje plateado con que salió en pasarela. Y Lady Gaga se quiere ver reflejada en ese espejo.

El certamen de belleza ‘Miss Universo 2010’ se celebra este año en Las Vegas, donde las cerca de 80 candidatas se disputarán la corona que actualmente ostenta la venezolana Stefanía Fernández. Las modelos llegaron al exclusivo resort de Mandalay Bay la primera semana de agosto, preparándose para la gran final de 22 de Agosto.

El reglamento del Miss Universo establece que las participantes pueden lucir una traje típico o de fantasía. Esto le dio rienda suelta a las aspiraciones futuristasde Osmel Sousa,reseña el diario El Universal.
El Alma Solar terminó siendo una pieza elaborada con 3000 triángulos de plata, fijada la mayoría de ellos a una malla gracias a un total de 9000 cristales de Swarosky.
El peso final del traje es de aproximadamente 10 kilos, a lo que Marelisa comenta: “es algo soportable, aunque se me clavan algunos triángulitos”.

La miss utilizó además un par de zapatos que hacen juego con su traje y que cuentan con tacón de 20 centímetros de altura, eso sí, se trata de plataformas al estilo de las de la banda de rock Kiss. Desplegado en su totalidad, el Alma Solar tiene una altura de casi cuatro metros.
Un grupo de 20 personas trabajó en la confección del vestido, al cual no ha sido posible establecer un valor monetario, pues no se trabajó de acuerdo a presupuestos sino con necesidades.
Para ponerse el atuendo, Marelisa necesitó usar guantes y así no manchar la plata. La joven viajó con su traje de fantasía en una caja de madera especial.

¿Que se parece a algo que usaría Lady Gaga? Osmel responde muy seguro. “¿Y? ¿Cuál es el problema? ¿Han visto algo más fabuloso visualmente que Lady Gaga? No ¿verdad?”. Exclamó el Zar.

La historia del traje típico que lucirá Marelisa Gibson en el Miss Universo tiene tantas aristas como la obra de arte que lo inspiró. Descartadas quedaron las ideas que pretendían ataviar a la soberana de la belleza criolla de torre de petróleo o heroína nacional independentista reencarnada en pleno año de celebración bicentenaria.
Osmel Sousa, cual Pigmalión inconforme,dice el diario El Universal no se vio complacido en sus deseos de mostrar a su Galatea de una forma impactante. Desconcierto. Pánico. Osmel estaba negado a más damas antañonas, diablas danzantes o esclavas manumisas.
Ante este panorama, el Zar de la belleza volcó su mirada ya casi desesperada hacia Iván Dumont, uno de los fotógrafos oficiales del certamen. A él, propúsole -conociendo sus habilidades creativas- que trajese algunas ideas para vestir a Marelisa. “Deja el miedo, después vemos cómo lo hacemos” fue la frase que soltó Sousa a Dumont y que le abrió las puertas para que jugara con su imaginación.
Con la vista puesta en las artes, lejos del llano y el folcklore, Dumont se aventuró a buscar la inspiración para sus propuestas. La Universidad Central de Venezuela de Carlos Raúl Villanueva, el cinetismo escultórico de Alejandro Otero y el entramado de alambres de Gego llegaron en forma de incipientes bocetos de vestidos a la Quinta del Miss Venezuela apenas a un fin de semana de hecha la invitación para sacar un atuendo de la nada.
Otero ganó la contienda. Su obra, el Abra Solar, dio en el clavo de lo que Sousa esperaba para vestir a su musa de este año. La imponente pieza ubicada en la Plaza Venezuela y realizada en metal, destella con el reflejo de la luz del sol y gira sus aspas con el viento, elementos que la mente maestra de las coronas criollas precisa tenga un vestido para que cause un gran efecto sobre el escenario. “Osmel quería algo que pareciera del Cirque du Soleil, que brillara, se moviera y tuviera una gran presencia”, explica Dumont.

Las casualidades se fueron sumando una a una en el proceso de elaboración del traje, que fue bautizado como Alma solar. Superados los escollos sobre los materiales a emplear, que dejaron por fuera los espejos, vinilos y acetatos brillantes, fue la plata el metal seleccionado. “Siempre tuve la inquietud de que, al trabajar con un obra de Otero, el traje fuera metálico”, apunta Dumont. A partir de ese momento, el trabajo de diseño y confección de la vestimenta se convirtió en una labor multidisciplinaria. “Lo interesante es que hay ingeniería, arquitectura, orfebrería, alta costura, y la parte visual, todo integrado”, asegura Dumont.
Con las labores divididas, fue el diseñador Hugo Espina el asignado para la confección del vestido. “Confiamos en su experiencia en el manejo de vestuario para escenarios, tiene un taller especializado en esa área”, indica el creador del traje. La orfebre Ingebor Klapper brindó la asesoría sobre la plata y se encargó de la elaboración, corte y pulitura de los triángulos metálicos. “Son hechos a mano uno a uno, no es un troquel”, advierte Dumont.

Con un trabajo que se fue armando “sobre la marcha”, como asegura el visionario padre del atuendo que quedó conformado por tres piezas: una malla color piel bordada en triángulos de plata, una estructura desplegable que va adosada en la espalda y un vistoso tocado.
Tener el traje ya listo fue un alivio para Dumont, quien confiesa que prefirió verlo “de reojo” y concentrarse en la reacción de Osmel Sousa. “Cuando él lo vió, le brillaron los ojos”, cuenta el diseñador. Para él, la meta se cumplió. “Quería llevar a Otero al Miss Universo, en un vestido con el Marelisa se identificara sin que fuera un disfraz, el traje es una joya”.

El Universal, Organización Miss Venezuela,
Facebook de Marelisa Gibson, Certamen Miss Universo,
Goear y ABC de España


Somebody to Love-Jefferson Airplane
http://www.goear.com/files/sst/mp3files/24082006/a7aa9f9234d52e247e6dda29be4f5c60.mp3″

Hace 41 años se conmemoró el mítico festival de Woodstock: tres días de Paz y Música, que sirvió de escenario para la confirmación conceptual y programática del movimiento hippie norteamericano de la década del 60.
Woodstock tuvo lugar los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 y sirvió para demostrar la vocación pacifista y antibelicista de la mayoría de los jóvenes norteamericanos, en un mundo marcado por la guerra de Vietnam y el desarrollo de la Guerra Fría. Reunió a más de medio millón de jóvenes en la localidad de Bethel, en el estado de Nueva York.


Intérpetes como Joe Cocker, la cantautora de origen hispano Joan Baez; Janis Joplin, ícono del movimiento “hippie”, el guitarrista Jimmy Hendrix, The Who, Crosby Stll Nash & Young formaron parte del largo cartel de figuras que intervinieron durante aquellos tres históricos días. Jimmy Hendrix tocó el himno nacional estadounidense sólo con una guitarra eléctrica. Según dijo, se propuso demostrar que estaba contra la política guerrerista de su país, pero que seguía siendo norteamericano.

Los jóvenes reunidos en aquel lugar proclamaron además su inclinación por el amor libre, la vida en comunas, la ecología y su apego a la música y las artes, banderas que enarbolaron los hippies en todo momento. Los hippies hicieron de la droga un altar, en especial de la marihuana, Hashis y el LSD.
De aquel momento el cineasta Michael Wadleigh hizo su famoso documental Woodstock.Tres días de paz y de mùsica, el cual fue editado, entre otros por Martin Scorsese. El audiovisual fue presentado por primera vez en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. Recibió el título de “culturalmente significativo” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Películas.
Una de las interpretaciones más recordadas del festival de Woodstock fue la versión que hizo Joe Cocker de la bella canciòn de Lennon y McCartney With a little help from my friends. Como dato curioso, de los cuatro beatles, solo George Harrison estuvo allí. Fue uno más de las 500 mil personas que asistieron a las jornadas. No cantó.
En los años 60, la música protesta criticaba la guerra y la injusticia social. Cantantes como Bob Dylan y Joan Báez, en Estados Unidos eran considerados como desestabilizadores del sistema. El rock sicodélico, que trataba de recrear por medio de palabras y sonidos las sensaciones que se experimentaban bajo el efecto de algunas drogas, festivales masivos como el de Woodstock y la muerte por drogas y licor de algunas de las estrellas del momento, terminaron de convencer al mundo de que esta música era diabólica.
En América Latina, el espiritu de Woodstock encendió la llamada nueva canción que surgió en Cuba, Chile, Brasil y Argentina, pero pronto se esparció por todo el continente. Cantantes como Víctor Jara, Mercedes Sosa y Pablo Milanés, así como grupos como Atahualpa Yupanqui, Inti Illimani y Tayacán, cantaron contra los terratenientes, el imperialismo norteamericano y las empresas transnacionales. La nueva trova asustaba a las sociedades latinoamericanas por su clara posición política.

“Fue como cumplir un sueño”

El público consiguió que Woodstock funcionara y fuera algo irrepetible’, dijo recientemente Joel Rosenman, uno de los organizadores del festival, durante la presentación en Nueva York de la edición de coleccionista del documental ‘Woodstock’ (1970), ocasión para la que se reunieron de nuevo algunas de las figuras que triunfaron en 1969.

Tanto él como Michael Lang y Artie Kornfeld, las otras mentes que, en palabras de Rosenman, hicieron que ‘una idea tonta’ se convirtiera en ‘un acontecimiento histórico’, han descartado apostar por grandes aglomeraciones en este 41 aniversario para evitar desenlaces desagradables a una celebración tan importante.
Woodstock, sin embargo, no pasa desapercibido estos días, ya que es el protagonista de innumerables exposiciones, así como de programas especiales en muchos canales de televisión, y son también varios los discos que se han publicado con la música que sonó aquel verano de 1969.

‘Daba la impresión de que había un campo hermoso, un grupo de gente que se había juntado y unos grupos que estaban en la zona, y que habían construido un escenario y que se habían puesto a tocar’, explicó Lang. ‘¡ Llevó diez meses planearlo!’.
Él y su compañero habían contado con 200.000 personas, y de hecho buscaron ayuda de los ingenieros del ejército para cuestiones de logística.
‘Pero debieron enterarse de lo que era. Cancelaron una reunión en el Pentágono el día antes y nos dejaron solos’, afirmó Lang.

Al estar presente la guerra de Vietnam y el movimiento antibelicista que dividió Estados Unidos, sobre todo por diferencias generacionales, es comprensible que el ejército no quisiera relacionarse con lo que se veía como un festival hippie.
Así que Lang y sus compañeros se tuvieron que enfrentar a un espectáculo que incluía a 32 de los grandes del momento.

‘Woodstock fue como cumplir de un sueño’, dijo Lang sobre una cita famosa tanto por el barro y los atascos kilométricos en la autopista de Nueva York, como por la música.
‘Pero no fue frustrante. Disfruto resolviendo problemas. Fue emocionante en el momento, no había ningún anteproyecto y los hicimos sobre la marcha’, dijo Lang. ‘Había muchas similitudes con lo que se lleva hoy en día’, dijo.
‘Era el momento del primer movimiento por la tierra, el movimiento ecologista, que fue muy importante para nuestra generación’, añadió.

El verano de hace 41 años también destacó porque fue cuando el hombre caminó sobre la Luna por primera vez y Estados Unidos fue sorprendido por el incidente de Chappaquiddick, en el que un coche conducido por el senador Edward Kennedy tuvo un accidente que acabó con la vida de su joven pasajera, además de los asesinatos de Charles Manson.

Pero es de los músicos de los que más se acuerda; desde Richie Havens, que abrió el festival, hasta Jimi Hendrix, que lo cerró.
‘Hubo tres sorpresas – Joe Cocker, desconocido entonces; Carlos Santana – sabías que estaba naciendo una estrella. Y Sly Stone. Su energía estaba por encima de cualquier cosa que hubiese visto antes. Me quedé en una esquina del escenario y los vi a todos’, dijo Lang.

Incluyendo a Nikkie y Bobby, quienes hoy después de 41 años permanecen juntos desde esa madrugada en Woodstock cuando ambos se cobijaban con una manta mientras amanecía en Bethel.

It has passed one year since Michael Jackson left the Reign of the Music Pop, to turn into “The Legend”. ♥ Because of it, always you will be in our hearts with every song to that we listen.’Thank You for being the sunshine of our life! Thank you for all you gave us and continues giving us today’…

Hace un año que Michael Jackson dejó el reinado de la música pop, pero su muerte ha traído grandes beneficios económicos y negocios muy rentables a su familia, y a todos los que se han aprovechado de la desaparición del artista.
Su madre, Katherine Jackson, anunció que planeaba publicar un libro sobre la vida de Michael y en él incluiría fotografías completamente inéditas, de su álbum personal.
Ahora, un fotógrafo francés ha querido aprovechar la situación y ha anunciado que él también dispone de instantáneas de Michael Jackson que no han visto la luz y que las comenzará a vender en diciembre.
Se trata de una serie de 12 fotografías únicas tomadas por Arno Bani en una sesión de hace tiempo que serán subastadas al mejor postor. La venta está organizada por Pierre Bergé & Associés, una casa de subastas que publicará el catálogo de estas imágenes el próximo octubre.
Aún no se estima cuánto dinero se podrá recaudar, pero se sabe que el precio podría ser desorbitado ya que las imágenes prometen ser muy interesantes. Una cara desconocida del ídolo de la música.

El cantante luce concentrado bajo el maquillaje que le da un aspecto triste. No mira a cámara, porque sus ojos están cerrados.
En su cara, el punto más llamativo, donde recae la mirada de todos es un círculo azul. Lo hace parecer atractivo y a la vez tiene algo de siniestro.
Quizá, porque ahora está muerto. Este Michael Jackson, preparado para una fiesta con uno de sus trajes típicos de lentejuelas, diseñado por Yves Saint-Laurent, iba a ser la portada de su álbum ‘invincible’ que publicó en 2001. La foto fue hecha por Arno Bani, un fotógrafo francés y será del que alcance a pagar los millones que pueda costar.
Pero en el último momento, su compañía prefirió otra foto. Quizá esta le pareció demasiado inquietante, un tanto triste.
‘Michael Jackson con un ojo azul’, será subastada junto a un lote de otros retratos. Esta y otras 11 fotografías han permanecido once años en el máximo secreto, desde que fueron tomadas para ilustrar el disco “Invincible”, que Jackson (1958-2009) publicó en 2001, aunque finalmente no se utilizaron por los conflictos entre el artista y su discográfica.
Ahora forma parte de una subasta de la casa “Pierre Bergé & Associés”, que se realizará en diciembre en París .
El portavoz de la casa de subastas, Frederic Chambre, describió la imagen como una fotografía “con mucha tristeza, pero también con mucha energía y mucha ternura”.
“Él tenía un problema con su físico, no le gustaba, lo intentó transformar.Dar confianza a un fotógrafo para embellecerlo es algo único”, aseguró el portavoz de la casa de subastas.
El resto de retratos no podrán contemplarse hasta el mes de octubre, cuando “Pierre Bergé & Associés” lanzará un catálogo con todas las imágenes que saldrán a subasta.

♥ Siempre estarás en nuestros corazones con cada canción que escuchemos..¡Gracias por ser el brillo de nuestra vida! Gracias por todo lo que nos regalaste y nos sigue dando hoy en día…

Ya muerto, Michael Jackson ha generado un billón de dólares, según publicó Billboard a partir de ventas de discos y estimaciones de expertos. Desde que falleció en junio de 2009 a la fecha, se han vendido 9 millones de discos en Estados Unidos y 24 millones en el resto del mundo. “Esto significa una venta neta de 383 millones de dólares si tomamos en cuenta que cada disco vale unos 12 dólares en promedio”. Otro ingreso significativo documentado por Billboard es el de la película “This is it”, editada a partir de los últimos ensayos del “Rey del Pop” días antes de su muerte, y que ha generado 392 millones de dólares acumulados en taquilla, derechos, dvd y transmisiones por televisión.

El 5 de marzo del 2009, cuando Michael Jackson anunció en Londres una gira de 50 conciertos llamada “This Is It”, los medios británicos recibieron la noticia con burla.El diario The Guardian describió en pocas palabras que la conferencia de prensa “sólo sirvió para aumentar la rareza física de Jackson; sus hundidas mejillas, la respingada nariz, y la barbilla súper pronunciada”. El Daily Telegraph describió su comportamiento como “bizarro” y muchos rumores circularon en torno a su delicada salud, tanto que el promotor de la gira, AEG, se vio obligado a publicar una declaración sobre exámenes al que Jackson se habría sometido para comprobar que estaba en condición de presentarse en los escenarios.

Tras la absolución de los cargos de abuso sexual el 2005, Jackson pasó la mayoría de su tiempo aislado; en su rancho Neverland en Santa Barbara, California, en Bahréin, en Irlanda, en Las Vegas, al parecer sólo mostrándose para defenderse de la ruina financiera, ya sea por malogrados proyectos de grabación o vergonzosas apariciones en público.

Muchos vieron la gira como un poco más que una táctica desesperada para recaudar más fondos.
Adelantamos 15 meses y la imagen de Jackson en la conciencia pública ha sido objeto de una revisión dramática. A los días, semanas y meses de su muerte el 25 de junio del 2009, causada por un paro cardíaco relacionado con fármacos, el popular fanatismo a Jackson ha sido recuperado, el mismo del que alguna vez disfrutó el genio de la música pop.

Mientras la prensa especializada investigaba las circunstancias de su deceso, millones de antiguos y nuevos fanáticos se encogieron de hombros y orgullosamente pusieron su CD “Thriller”.
En julio, Jackson recuperó su lugar en la cima de la lista de ventas en el Billboard, vendiendo 422.000 unidades tan sólo en la semana siguiente a su muerte. A la fecha, el repertorio de Jackson ha vendido 9 millones de copias al año desde que falleció, según datos de Nielsen SoundScan.

Espontáneamente, niños desde Brooklyn a Pekín llevan camisetas de “Thriller” y todo lo que oía era “Billie Jean”, como si fuera 1983.
En el otoño, la película sobre los ensayos de Jackson para la gira “This Is It” se convirtió en el filme de concierto con mayor recaudación de todos los tiempos, llevándose 72 millones de dólares en la taquilla de Norteamérica, según BoxOfficeMojo.com.

El compilado de canciones de la película “This Is It”, la única producción nueva de Michael Jackson lanzada por Sony Music desde que falleció, ha vendido 1,6 millones de copias.

En marzo, quienes protegen el patrimonio de Jackson, John Branca y John McClain, firmaron un contrato de 10 álbumes y 250 millones de dólares con Sony que incluirá el lanzamiento de una colección de canciones exclusivas, programado para noviembre, como también compilaciones del álbum de 1979 “Off the Wall”, y el de 1987 “Bad”.

Un mes después, Cirque du Soleil, que creó el espectáculo de los Beatles “Love” con gran éxito, anunciaron que producirán un show permanente y otro itinerante basados en la música de Jackson.

Cuando seguidores y expertos discuten la última década en la vida de Jackson, ahora es en términos más suaves, con la imagen del artista como víctima de un conjunto de eventos; una familia abusiva, mal entorno, presión de la fama, algo que le podría haber ocurrido a cualquiera.

No querer hablar mal de los muertos es algo humano y natural: una vez que se ha ido, esa persona no se puede defender. Pero el cambio de tono en relación a Jackson ha hecho más que justificar algunos de los daños infringidos en sus años comportamiento extraño.

También ha creado enormes oportunidades de negocios para quienes vigilan patrimonio, las que problablemente no habrían emergido si Jackson siguiera vivo.

Ni Billie Jean ni Thriller, la canción del Rey del Pop que más éxito tuvo en las listas de ventas de Estados Unidos fue un dueto con Paul McCartney publicado en 1983 Say Say Say.que aguantó más semanas en el ránking que cualquier otro tema de su discografía.

Fue una canción incluída en el álbum Pipes of Peace de McCartney que se mantuvo seis semanas en el número uno de ventas en Estados Unidos y un total de 18 semanas en el ‘top 40’ del ránking de la revista Billboard de los 50 mayores éxitos del Rey del Pop.

En cualquier caso, el pulso entre Billie Jean y Say Say Say es evidente. La primera, del mismo año, estuvo siete semanas en el número uno de ventas -una más que la segunda- y aguantó en el ‘top 40’ durante 17 semanas -una menos que la segunda.
Tras Say Say Say y Billie Jean, en esa lista de los 50 mayores éxitos de Michael Jackson, una canción compuesta en la época en la que formaba grupo con sus hermanos, I’ll be there, de 1970.

Entre las diez primeras posiciones de la lista también se encuentran Beat it, Rock with you, Dancing Machine, Man in the Mirror, I Want You Back y ABC, cerrando el ‘top ten’ otro éxito de Michael Jackson con Paul McCartney, The Girl is Mine.

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THRILLER LIVE invites you to join us and Diversity, tomorrow Thursday, midday at the Lyric Theatre, Shaftesbury Avenue, London as we unveil a special memorial for Michael Jackson. THRILLER LIVE

La familia Jackson insiste en la teoría de la conspiración: ‘Murray es un cabeza de turco, hay más gente implicada’.Conrad Murray, el cardiólogo de origen caribeño, ha sido puesto en libertad bajo fianza tras declararse inocente de homicidio involuntario
Tras varios meses de la muerte del rey del pop su médico personal, Conray Murray llegaba a los tribunales bajo una gran expectación. En medio de gritos de ¡Asesino! Murray se declaraba inocente tras ser acusado de homicidio involuntario, tras la aplicación a Jackson de Propofol. (agente anestésico intravenoso de corta duración, con licencia aprobada para la inducción de la anestesia general en pacientes adultos).

Conrad Murray, de 57 años, que recibía 11.000 euros al mes por el cuidado personal de Michael antes de su gran y esperada vuelta a los escenarios, ha sido puesto en libertad bajo una fianza de 55.000 euros. El Juez del Tribunal Superior, Keith Schwartz, también ha obligado al cardiólogo de origen caribeño a entregar su pasaporte. Sin embargo, Murray podrá seguir ejerciendo en medicina siempre y cuando no administre ningún tipo de anestesia. “Usted podrá estar dentro de sala de operaciones donde se realicen las anestesias pero jamás podrá ser usted quien la administre” aclaró el juez.

“Homicidio involuntario no es un cargo lo suficientemente duro contra el médico de Michael Jackson” comentaron. “Es un monstruo”, sentenciaba la madre del rey del pop, Katherine Jackson, tras ser puesto Murray en libertad bajo fianza. “Esta acusación es una palmadita en la espalda” afirmaba Brian Oxman, abogado desde hace años de Joseph Jackson.

“Estamos decepcionados. Conrad Murray debería haber sido acusado de algo más grave. Lo que hizo fue imprudente. Fue un desprecio por la vida humana” acabó sentenciando Oxman.

El próximo 25 de julio un mes después que se cumpla el primer aniversario de la muerte de Michael Jackson serán subastados una serie de muebles que iban a decorar su casa en Inglaterra concretamente, en la localidad inglesa de Kent durante el tiempo que tenía previsto estar con su espectáculo ‘This is it’ en el O2 Arena de Londres.

Su inesperada muerte impidió que el artista disfrutara de estas piezas realizadas por la casa Colombostile Artisans.

La subasta tendrá lugar en el Planet Hollywood Resort and Casino de Las Vegas a comienzos del próximo verano.La revista Hola y “E” entertainment tuvieron acceso a algunas de las fotografías de los objetos por los que se pujará, así como el valor aproximado por el que se espera sean adquiridos.

Un sofá de terciopelo rojo, de gran capacidad, cuyo precio podría rondar los 110.000 euros o un escritorio inspirado en el siglo XVII, hecho en madera, por el que pagarían en torno a los 87.000 euros.

Algo más económica es una original mesa decorativa, que se la puede llevar todo aquel que cuente con más de 72.000 euros o un sofá de terciopelo rojo, decorado con una llamativa corona bordada, que asciende a 34.000 euros.

Un sillón de piel efecto metalizado con incrustraciones de cristales de Swarovski (13.500 euros) o una extravagante silla, realizada en falsa piel de leopardo y plumas de avestruz, por el mismo precio.Esta silla con incrustaciones de nácar y madre perla fue elaborada especialmente para su hija Paris, quien adora las conchas de mar.

Previo a esta subasta del próximo mes de julio, el guante blanco que Michael Jackson lució por primera vez en Moonwalk fue subastado. La prenda se convirtió, con un precio final de 235.000 euros, en el objeto más valioso de la subasta celebrada en el neoyorquino Hard Rock Café de Times Square.

Este guante es todo un símbolo del Rey del Pop, quien lo utilizó por primera vez en 1983, en una gala realizada por el sello discográfico Motown. La prenda de piel, decorada con piedras preciosas de Cristales de Swarovski, arrancó con precio de salida de 7.000 euros. La cifra que fue creciendo hasta alcanzar la cantidad total de 235.000 euros por la que pujó un empresario de Hong Khon de nombre Fossman Ma .